ARCHIV 2015

21-12-2015

Galerie für Schmuck

Hilde Leiss

Ring aus der Werkstatt von Hilde Leiss

Porträt Hilde Leiss

In der Galerie vertreten: Angela Wandelt mit Hüten

In der Galerie vertreten: Gitta Pielcke mit Schmuck

In der Galerie vertreten: Friedemann Bühler mit Holzgefäßen

Ringe von Hilde Leiss

Halsschmuck von Hilde Leiss

Galerie Hilde Leiss, Großer Burstah 38, 20457 Hamburg, T. 040-36 55 74, www.Hilde-Leiss.de
Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–19 Uhr, Sa 10–18 Uhr

Und nicht nur Arbeiten von Künstlern werden in der zentral im Herzen Hamburgs gelegenen Galerie gezeigt. Auf einer Fläche von 250 qm bietet die Galerie mit ihrer Raumhöhe von fast sechs Metern eine Eventlocation der besonderen Art: Hier kann man in entspannter Atmosphäre mit bis zu 200 Personen feiern. Die Galerie ist geeignet für Empfänge, Firmenfeiern, Hochzeiten, Incentives, Jubiläen, Promotionsaktionen, Partys, Dinnerevents, Pressekonferenzen, uvm; sämtliche Arten von Veranstaltungen, die in besonderer und vor allem außergewöhnlichen Atmosphäre stattfinden sollen.

30-11-2015

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015

In diesem Jahr wurde zum dritten Mal der Europäische Preis für Angewandte Kunst verliehen und die von der Jury ausgewählten Wettbewerbsarbeiten in einer Ausstellung im belgischen Mons präsentiert. Auf dem ehemaligen Schlachthofgelände, das heute Kulturorganisationen beherbergt, sind in der großen Ausstellungshalle noch bis zum 10. Januar 2016 die Arbeiten von 78 Künstlern/innen aus 18 Ländern zu sehen.

Bei dem Wettbewerb wurden drei dotierte Preise verliehen. Die höchste Auszeichnung den „Master Prize“ erhielt Monika Patuszynska, die als Keramikerin in Polen lebt und arbeitet. Eine ihrer Porzellan-Arbeiten aus der Serie „Bastards“ ist weiter unten abgebildet.

Von deutscher Seite sind eine Reihe interessanter Wettbewerbsbeiträge geliefert worden. So stellen sich auch einige Mitglieder des BK in der Ausstellung vor.
 

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Silke Decker, Porzellangefäß, Foto: Silke Decker

Die Diplom-Designerin und Keramikerin Silke Decker begann bereits im Jahr 2003
mit Porzellan-Experimenten. Sie tauchte verschiedene Materialien in flüssiges Porzellan
und entwickelte daraus das für sie heute so typische Kordel-Porzellan, das sehr
fragil wirkende, dabei aber durchaus stabile Strukturen aufweist.

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Frank Meurer, Glasobjekt, Foto: Frank Meurer
 

Ganz bewusst setzt Frank Meurer die Wanddicke seiner Glasobjekte ein, um beim Betrachter optische Täuschungen hervorzurufen. Durch die Nutzung unterschiedlicher und komplizierter Blastechniken gelingt es ihm, Muster und Spiegeleffekte innerhalb des Glases zu erzeugen.

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Flora Fixy, Schuhe, Foto: Loic Nataroberto

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Saeron Kong, Brosche „Pink Daisy“, Papier, Silber, Reis, Holz, Foto: Saerom Kong
 

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Christoph Leuner, Gruppe „Hollow-Body 7.5. und 7.6.“, Holz, Foto: Christoph Leuner

Christoph Leuner sagt: „Holz ist eine der wichtigsten Sprachen für mich.“ Seit vielen Jahren beschäftigt sich Christoph Leuner mit der funktionalen und poetischen Qualität dieses Materials in den Bereichen Möbel und Skulptur.

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Monika Patuszynska, Porzellan, Gewinnerin des Master Prize, „TransForms Plus“ aus der Serie Bastards, Foto: Monika Patuszynska
 

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Antonio Spoto, Keramik, Foto: Daniel Bastin
 

Europäischer Preis für Angewandte Kunst 2015, Ulla & Martin Kaufmann, Collier „Two meters“, Foto: Matthias Hoffmann

Ausgangsmaterial des Colliers von Ulla & Martin Kaufmann war ein zwei Meter langes geflochtenes Band aus 750er Gold. Das Schmuckstück fasziniert durch das Zusammenspiel von höchster Materialhärte und größtmöglicher Flexibilität. 

14-10-2015

Ein Wochenende in München

24-08-2015

Modern Crafts
Eine Präsentation auf der Tendence vom 29. August bis 1. September 2015 in Frankfurt am Main

Talente entdecken: In den Ateliers sind so viele angewandt arbeitende Handwerker/innen und Künstler/innen tätig, die wunderbare Arbeiten entwerfen und realisieren. Oftmals arbeiten sie allein oder in sehr kleinen Ateliergemeinschaften. Dem schöpferischen Tun widmen sie ihre ganze Energie. Kontakte, um bekannt zu werden oder zu potentiellen, überregionalen Kunden können dabei zu kurz kommen. Talente bleiben unentdeckt, ihre gestalterischen Ideen sind nur in einem eingeschränkten Kreis von Design-Interessierten bekannt. Bundesweite Ausstellungen und Messen haben die wichtige Aufgabe, auf Talente aufmerksam zu machen und sie einem überregionalen und internationalen Publikum vorzustellen.

Hier präsentieren wir Ihnen Talente, die für das Förderareal der Messe Frankfurt zur Tendence
2015, das unter dem Titel TALENTS bekannt ist, ausgewählt worden sind und sich auf der Tendence, der internationalen Konsumgütermesse rund um die Themen Wohnen und Schenken einem internationalen Publikum in der Sektion Modern Crafts vorstellen können. Die Tendence legt als Auftaktveranstaltung der großen Messen im Herbst seit jeher einen Schwerpunkt auf handwerkliche Gestaltung und angewandte Kunst. Die Ergebnisse des Wettbewerbs FORM – Form aus Handwerk und Industrie, der als einer der renommierten deutschen Design-Auszeichnungen gilt, werden auf der Tendence präsentiert, und die Crafts Collection Niedersachsen ist bei der Tendence 2015 in einer Ausstellung vertreten. Zudem werden die Preisträger/innen des Hessischen Staatspreises für das Deutsche Kunsthandwerk unter den Tendence-Ausstellern ermittelt.

Christiana Jöckel, Objekte: Silber 11,6 x 4,8 x 3,8 cm, Kupfer 15 x 8 cm
 

Statement von Christiana Jöckel
Unterwegs sein und in Gedanken schweifen.
Vorwärtsstreben in der Ebene und auch die Höhe in Schluchten wahrnehmen.
An eine Gabelung kommen, einen neuen Weg einschlagen und die Richtung ändern –
in Bewegung oder vor dem inneren Auge.
Raumerfahrung mit dem Körper oder im Geist.

Das Wechselspiel von Enge und Weite unserer Kulturlandschaft, übertragen auf eine Kreisfläche, bildet die Schablone für meine Arbeiten. Formen, die sich ergänzen, zum Teil ineinander übergehen, werden in ein Holz gesägt und gefeilt. Die Negativform der Schablone bildet die Oberflächen der Objekte. Die Dehnung des Materials in die Holzform erzeugt Volumen. Die Verbindung beider Teile, das über- und untereinander Falten lenkt die Aufmerksamkeit in den Innenraum. Die Erkundung des Raums, Reflexionen über Formen und Hülle drücken sich im Kleinen in meinen Objekten in Silber und Kupfer aus.

Doris Bank, Porzellankollektion Shade
Handgefertigte Unikate, Becher, Teller, Schalen, Vasen, Löffel. Das extrem transluzente Porzellan wird per Hand zu filigranen Objekten geformt und mit einer eigens entwickelten Technik mit einem reliefartigen Dekor versehen.
 

Clemens Gerstenberger, V-Collection

Objekte vom Clemens Gerstenberger sind inspiriert von natürlichen Formen und hoher Gestaltungskraft und Kreativität. Im 1995 von ihm gegründeten Studio fertigt er Unikatmöbel, skulpturale Möbelobjekte, Designaccessoires und Skulpturen. Neben dem Werkstoff Holz setzt
Clemens Gerstenberger auch mit Metall, Ton und Textilien Akzente im gestalterischen Prozess.
Wer Artefakte von Clemens Gerstenberger in seinen Händen gehalten hat, schätzt nicht nur das haptische Erlebnis und die Erfahrung von Schönheit. Damit Dinge dauerhaft werden, brauchen sie etwas Besonderes – eine Seele, die bei seinen Arbeiten subtil erfahrbar wird. Clemens Gerstenberger macht Möbel und Objekte für Menschen, die sich gerne mit einzigartigen Dingen umgeben und sich damit dem Zeitgeist
bewusst entziehen.
 

06-2015

Porträt
Gertrud Schamschula

50 Jahre Atelier für Silberschmiedekunst

Seit Mitte der 60er Jahre lebt Gertrud Schamschula in Frankfurt am Main und entwirft seitdem in ihrem Atelier Gold- und Silberschmiedearbeiten,die eine eigenständige, unverkennbare Handschrift tragen. Die charakteristischen Schmuckarbeiten bilden jedoch nur einen Teil ihres Schaffens, in
ihrer Arbeit wird das Augenmerk auf die kontinuierliche, intensive Auseinandersetzung mit Silbergerät gerichtet, das in fünf Jahrzehnten im Atelier Schamschula entstanden ist.

Gertrud Schamschula in ihrer Silberschmiedewerkstatt, Foto: Anna Schamschula

Die früheren Werke sind Gemeinschaftsarbeiten von Gertrud und Otto Schamschula, wobei jeweils 925/000 Silber in Kombination mit verschiedenen Holzarten wie Rosenholz, Cocobolo, Grenadill, Amaranth, aber auch Plexiglas und Kautschuk Verwendung fanden. Die Entwürfe entstanden in enger Abstimmung und Zusammenarbeit des Künstlerpaares, wer von beiden die handwerkliche Umsetzung vornahm, war jedoch abhängig von dem zu bearbeitenden Material. Kümmerte sich Otto Schamschula um das Holz und die anderen Materialien, so arbeitete Gertrud Schamschula immer die Silberteile aus.
Geschmiedet, aufgezogen und montiert, die ganze Palette traditioneller Silberschmiedetechniken wendet Gertrud Schamschula bei ihren Arbeiten an, angesichts der Ergebnisse fast überflüssig zu sagen, dass sie sie perfekt beherrscht.

Gertrud Schamschula, Dose, 1978, 925/000 Silber, Cocobolo-Holz, montiert, H 4 cm, Gemeinschaftsarbeit mit Otto Schamschula, Foto: Anna Schamschula

Schon als Jugendliche hatte sie sich für gestalterische Berufe interessiert und an eine Berufswahl
als Keramikerin gedacht. Doch ein anderes Material übte eine größere Faszination aus und ihre Berufung zu einer lebenslangen Arbeit mit Metallen erkannte sie, als sie über ihre Schwester, die sich als Goldschmiedin ausbilden ließ, damit in Berührung kam. Sie begann eine Ausbildung an der Staatlichen Zeichenakademie in Hanau, die sie 1963 mit der Gesellenprüfung abschloss. Nach der Mitarbeit in den bedeutenden Werkstätten von Max Zehrer in Würzburg und Schwert-Förster in Aachen arbeitete sie seit 1964 in einem gemeinsamen Atelier mit Otto Schamschula in
Frankfurt am Main. 1968 legte sie dann die Meisterprüfung im Silberschmiedehandwerk ab.

Gertrud Schamschula, Dosen, 2006, 925/000 Silber, montiert, H ca. 7 cm,

Foto: Anna Schamschula

Stand bei den Arbeiten in Verbindung von Holz, anderen Stoffen und Silber das Spiel mit Grundformen wie Kreis, Quadrat und polygonalen Elementen für die Silberanteile im Vordergrund,
um die Faszination des Objektes aus den überraschenden Formen des ergänzenden Materials und der Schönheit der Holzoberflächen zu beziehen, so setzte Ende der 90er Jahre eine wesentliche Veränderung und Entwicklung in der Formensprache ein. Die gestalterische Zäsur trat nach dem plötzlichen Tod Otto Schamschulas ein. Zunächst beschäftigte sich Gertrud Schamschula noch einige Jahre mit Materialkombinationen, doch waren es nun nicht mehr die
von Silber mit Holz, sondern sie verband Silber mit edlen Steinen. Immer stärker setzte sie sich zum Ende des 20. Jahrhunderts mit der Veränderung des eigenen Formenkanons auseinander. Ihre Silberarbeiten sind weicher geworden, fließender, und sie verzichtete zunehmend auf die Verarbeitung anderer Materialien als Silber. Formen, die in Beziehung zum umgebenden Raum gesetzt werden, gewannen an Bedeutung.

Gertrud Schamschula, Vasen im Arbeitsprozess, Foto: Anna Schamschula

Für ihre Arbeiten erhielt sie eine Reihe von Auszeichnungen, und die künstlerische Bedeutung ist
durch die Aufnahme in wichtige nationale und internationale Ausstellungen gewürdigt worden.
Sie selbst führt den Wandel, der um das Jahr 2000 begann, auf die Anwendung von Silberschmiede-Techniken zurück, die sie in einem Workshop in Irland bei Brian Clarke erprobte. Wer Gertrud Schamschula schon jemals bei einer ihrer Atelierausstellungen in Frankfurt besucht hat ahnt, woher neben den technischen Neuerungen die gestalterischen Veränderungen rühren können. Ihre Arbeiten heute spiegeln Klarheit, Formenstrenge, aber auch eine Leichtigkeit wider, wie sie bei ihr als Mensch und in ihrer persönlichen Umgebung, nämlich ihrem Wohnatelier zu finden sind, das lichtdurchflutet und Raum greifend über den Dächern von Frankfurt gelegen ist. Dort kann sie Leben und Arbeiten miteinander verbinden, wie sie es sich wünschte, als sie sich als Jugendliche für den Beruf der Silberschmiedin entschieden und darin ihre Berufung als Künstlerin gefunden hat.

Gertrud Schamschula, Schale, 2012, Feinsilber, aufgezogen und getrieben, Ø 28 cm,

Foto: Anna Schamschula

Anlässlich des Jubiläums von Gertrud Schamschula ist ein bebildeter Katalog erschienen.

06-2015

SCHWARZ-WEISS
Ausstellung im BKV

05-05-2015

JUST SILVER
Silber - ein Edelmetall mit Eigenleben