Die Preisträger 2014: Holzgestalter Christoph Finkel, Glasdesignerin Alexa Lixfeld und Keramikerin Christine Ruff

Am 1. September war es wieder soweit. Der Hessische Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk wurde zum 64. Mal auf der Tendence in Frankfurt verliehen. Die Jury würdigte das künstlerische Schaffen und die Werke dreier KunsthandwerkerInnen, die zu den Modern Crafts-Talenten gehörten und auch in der Ausstellung Form 2014 - Form aus Handwerk und Industrie - auf der Tendence zu sehen gewesen sind.

Der erste Preis zeichnet den akademischen Bildhauer und Holzkünstler Christoph Finkel aus. Der zweite Preis ehrt Alexa Lixfeld für ihre Glasobjekte und -gefäße. Die dritte Auszeichnung geht an die Keramikgestalterin Christine Ruff. Auch in diesem Jahr war der älteste, bereits 1951 ins Leben gerufene Staatspreis Deutschlands mit insgesamt 8.000 Euro dotiert.

 

Zur fünfköpfigen Jury zählen - neben den Preisträgern des letzten Jahres, Hebach & Kloess (Metallgestaltung) - Silke Wolter von FeinDesign in Bad Soden, Lutz Schell-Peters von der Werkakademie für Gestaltung in Kassel, Karin Hoerler aus dem Kunsthaus Wiesbaden und Britt Fröse, Geschäftsführerin von Angewandte Kunst Hessen.

Verliehen wurden die Auszeichnungen durch Tarek Al-Wazir, Staatsminister im Hessischen Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Landesentwicklung, und Detlef Braun, Geschäftsführer der Messe Frankfurt GmbH. In der Feierstunde in der Galleria auf dem Messegelände charakterisierte Tarek Al-Wazir das kunsthandwerkliche Schaffen folgendermaßen: „Mit einer Vielfalt an individuell gefertigten Arbeiten fernab von Einheitsdesign zeigt sich gerade diese Branche als moderner und zukunftsorientierter Wirtschaftsbereich. Daher ist die Unterstützung des Kunsthandwerkes ein wichtiger und innovativer Teil der Förderung sowohl der Wirtschaft als auch der Kultur in unserem Land." Weiterhin führte Tarek Al-Wazir an, dass der Hessische Staatspreis auch dafür stehe, Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker und ihr Know-How ins rechte Licht zu rücken.

 

1. Preis: Skulpturale Holzschalen an der Grenze zur Machbarkeit

Christoph Finkel, Holzschale, Foto: Pietro Sutera, Messe Frankfurt GmbH

Christoph Finkel, freischaffender Künstler, Bad Hindelang

Die Jury ehrt den Allgäuer Christoph Finkel mit dem ersten Preis für seine einzigartigen skulpturalen Objekte. Seine Arbeiten überzeugten die Jury nicht nur durch die materialgerechte und exquisite Verarbeitung, sondern auch durch ihre vorbildliche Gestaltung. Sie seien dekoratives Objekt und eine gelungene Kombination aus Tradition und Moderne. Laut Jurybegründung werden konstruktive Erfordernisse und gestalterischer Anspruch optimal verbunden und in Einklang gebracht. Christoph Finkel verstehe es äußerst kompetent, mit dem Material Holz umzugehen und mit hoher Souveränität traditionelle Handwerkstechniken einzusetzen.

Christoph Finkel, Foto: Pietro Sutera, Messe Frankfurt GmbH

Mit seiner speziell angefertigten Drechselbank verschiebt der studierte Bildhauer die Grenzen des Möglichen, um eine perfekt geformte Schale aus einem rohen Holzblock zu gestalten.

Christoph Finkel selbst beschreibt den langen Entstehungsprozess seiner Unikate folgendermaßen: Er transportiere ausgesuchte, durch Altersschwäche oder Lawinen umgestürzte Bäume aus seiner Umgebung in sein Allgäuer Atelier, zerlege sie in verwertbare Stücke und bearbeite diese, indem er Charakter und Form zu erkennen suche, die die Natur bereits vorgegeben habe. Das Sehen und skulpturale Umsetzen lernte er an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Die Erfahrung mit dem eigenwilligen Werkstoff Holz ziehe er aus dem großelterlichen Traditionsbetrieb einer Wagnerei. Diese Fertigkeiten und das Wissen über Elastizität, Trocknung und Verformung des Holzes auch nach der Bearbeitung mache seine Arbeit trotz aller Präzision zu einem Abenteuer: „Ich versuche, eine Balance zwischen Gestaltung und Material zu finden".

Sowohl die „3 in 1"-Objekte, als auch die organisch geformten, mit tiefen Rillen versehenen Schalen haben die Jury überzeugt: Christoph Finkel schaffe es, ganz unaufgeregt ein Kunstwerk zu gestalten, das selbstverständlich im Ausdruck ist und trotzdem von schöner Eleganz geprägt sei. Seine Arbeiten seien ein handgefertigtes, ausdrucksvolles Kunstwerk mit individuellem Charakter und zeitlosem Design.

 

2. Preis: Objektkunst mit ausdruckstarker Formensprache in Glas

Alexa Lixfeld, Glasobjekt, Foto: Pietro Sutera, Messe Fankfurt GmbH

Alexa Lixfeld, Diplom-Designerin, Hamburg

Eine ausdrucksstarke Formensprache, balancierend zwischen Kunst und Funktion, verbunden mit dem eingesetzten Material Glas, gab den Ausschlag für das Votum der Jury für den zweiten Preis.

Alexa Lixfeld studierte in Köln und Eindhoven Design und nimmt in zahlreichen internationalen Projekten das spannungsvolle Material Glas in ihr Blickfeld. Spiegelung und Transparenz, Farbigkeit und Dreidimensionalität haben es Alexa Lixfeld angetan: „Ich bin fasziniert von der Aggregatveränderung dieses honigweichen Materials, das sich beim Erkalten verhärtet." Sie schätzt das besondere Verhältnis, das zwischen Betrachter und Objekt entsteht: „Es ist ein Stück Herz und Seele, das da von mir ist." Alexa Lixfelds Motivatoren sind Menschen und ihre Reaktion auf die glatten, teilweise großformatigen Glas-Objekte im pastellenen Farbenspiel. Die Interaktion prägt darüber hinaus auch den Entstehungsprozess: Die Objekte in Glasbläser­technik zu formen und herzustellen bedarf der Hilfe von bis zu zwei weiteren Personen. Hier entstehen in gemeinsamer Arbeit, aber unter der Regie von Alexa Lixfeld, nicht-reproduzierbare Gefäße, die Ausdruck eines poetischen, gefühlvollen Schaffens sind. Die Objekte im Rahmen des „Gravity-Projekts" beispielsweise entstehen durch die Nutzung von Schwerkraft und „erzählen ihre ganz eigene Geschichte". Bei den „Glass-Wood"-Objekten geht Lixfeld zunächst von einer in Holz eingelassenen Grundform aus, die das Glas sich unter weiterer Bearbeitung ausdehnen und in die freie Form entwickeln lässt.

Alexa Lixfeld, Foto: Pietro Sutera, Messe Frankfurt GmbH

Die Jury fand: die Technik des Mundblasens sei hier sinnvoll genutzt zur Umsetzung eines gelungenen Konzeptes. Ein Konzept, das handwerklich und ästhetisch anspruchsvoll umgesetzt und sich hoch lebendig, in Form, Größe, Gewicht und Farbe reizvoll variiert.

 

3. Preis: Keramische Gefäß-Objekte - Form und Variation

Christine Ruff, Keramik-Gestalterin, Wuppertal

Auch die Preisträgerin des dritten Preises, die gelernte Kerammalerin Christine Ruff mit Atelier in Wuppertal, wurde für ihr Gesamtwerk geehrt. Der innovative Umgang mit dem keramischen Material überzeugte die Jury. Die handwerklichen Arbeitsvorgänge werden zu einem aufwändigen Dekor mit spannenden strukturellen Schichtungen.

Christine Ruff, Keramik-Gefäße, Foto: Pietro Sutera, Messe Frankfurt GmbH

Die Gegenstände, liebevoll geformt, sind nicht eigentlich Gebrauchsgegenstände, sondern in sich ruhende Kunstobjekte, die gar keine Funktion nötig haben. „Ich bin inspiriert von den 50er Jahren, die das Leichte, die Pastelltöne verkörpern". Christine Ruff stellt ihre Objekte - Schalen und Vasen - aus dem Material Ton in Gusstechnik her. Die exakt ausgearbeiteten Formen haben sich von einer Rotationstechnik hin zu einem eher bildhauerischen Konzept entwickelt und changieren zwischen nutzbarem Gefäß und Plastik. Christine Ruff variiert eine vorhandene Form, indem sie beispielsweise Bestehendes verbindet oder gleichen Komponenten ein unterschiedliches Aussehen verleiht: So variiert die Grundform einer Schale in den Höhen, Farben oder darin, wie die Öffnungen angebracht sind. Die Gruppe, das Ensemble mehrerer Objekte, bildet ebenfalls eine Möglichkeit, Varianten einer Ausgangsform zu bilden. Andere Variationen ergeben sich aus einem fortbestehenden Muster, das auf unterschiedliche Formen und Größen aufgebracht wird, wie bei der „Schwammerl"-Serie. Für diese Objekte hat Christine Ruff im Jahr 2013 den NRW Staatspreis für das Kunsthandwerk in der Kategorie Keramik erhalten.

Christine Ruff, Foto: Pietro Sutera, Messe Frankfurt GmbH

Das Fazit der Jury: In jedem Objekt manifestiert sich eine erstaunliche Kunstfertigkeit. Eine ruhige, selbstverständliche Gelassenheit geht von den Gefäßen aus. Ihre technische Perfektion wirkt völlig unangestrengt und überzeugt in Form, Farbe und Gestaltung.

 

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JUST PAPER
Sonderausstellung im Rahmen der EUNIQUE 2014

Eine der beiden Sonderausstellungen auf der EUNIQUE widmet sich in diesem Jahr dem Material Papier und wird unter dem Titel JUST PAPER zeigen, welche gestalterischen Möglichkeiten dieses Material bietet. Von freien Arbeiten bis hin zu funktionalen Produkten wird in der Ausstellung ein Spektrum ausgewählter Objekte präsentiert. Die Ausstellung ist von Andrea Basse, Diplom-Produktdesignerin und Ausstellungsmacherin aus Hannover kuratiert worden und wird vom Bundesverband Kunsthandwerk in Zusammenarbeit mit der Karlsruher Messegesellschaft veranstaltet.

Arbeiten von 23 Ausstellern wurden ausgewählt, davon sind 8 Aussteller mit einem eigenen Stand auf der EUNIQUE vertreten. Zwar werden mehrheitlich Arbeiten aus Deutschland gezeigt, jedoch kommen auch zwei Aussteller aus der Schweiz und je ein Beitrag aus Holland und der Tschechischen Republik.
 

Die Arbeiten der Sonderschau sollen einen Überblick über die Bandbreite der Anwendungsmöglichkeiten des Materials Papier bieten. Bewusst wurden dabei die „freien künstlerischen Objekte“ sehr zurück genommen, obwohl gerade in diesem Bereich eine große internationale Szene zu finden.

 

Lichtobjekte von Antje Neumann, Lichtpapier, Jena

Exemplarisch für diesen Bereich steht eine Arbeit der Japanerin Mari Watanabe mit dem Titel „Die Sinfonie“, ca. 90 cm hoch und 245 cm breit. Mari Watanabe verwendet Kozo-Papier, hergestellt aus der Rinde des Maulbeerbaumes. Aus diesem Papier fertigt sie auch Kissen oder Lampenschirme. 1982 entwarf der Modedesigner Issey Miyake bereits Kleidung daraus.

 

Schalen von Silke Decker, Hamburg

Auch wurde weitgehend darauf verzichtet, die klassischen und bereits bekannten Anwendungsbereiche der Papierverarbeitung vorzustellen. Dazu zählen Drucktechniken, grafische Produkte und die klassischen Buchbinderarbeiten, die mit Einbandtechniken, Schubern, Schachteln und Dosen eine große Bandbreite bieten. Exemplarisch ist lediglich eine Ausstellerin, Cornelia Patz-Nahm, für diesen Werkbereich vertreten. Vielmehr sollen die ausgewählten Beispiele der Sonderschau JUST PAPER den Umgang mit dem Material Papier im Alltag dokumentieren. Objekte der angewandten Kunst und aus der jungen Design-Szene beweisen uns, dass auch die scheinbar so empfindlichen Materialien Papier und Pappe dem täglichen Umgang standhalten, gebrauchsfähig und benutzerfreundlich sind. So zeigt JUST PAPER Teppiche, Lampen und Tische, die für den Gebrauch bestimmt sind und keineswegs nur objekthaften Charakter haben. Auch der Bereich Mode ist mit einem Strickkleid und einem Kimono, mit Hutobjekten, Schmuck und dem liebsten Accessoire, der Tasche, vertreten. Und einige Figuren aus Pappmachee werden den Besuchern der Sonderschau sicher ein Schmunzeln entlocken.

Papierskulptur von Jutta Nordheim, Woltersorf, Foto: Gerd Nordheim

Die vorgestellten Arbeiten in der Sonderschau JUST PAPER sollen aber auch die Vielfalt der Techniken, mit denen Papier verarbeitet werden kann, vorstellen: Zeitung, geschnitten und gedreht, wird verstrickt. Gewachste Papierkordel wird zu Teppichen verwebt. Gefaltetes Papier erhält eine ähnliche Struktur wie Holz und lässt sich nahezu genauso bearbeiten. Papierfäden und -streifen werden übereinandergelegt und genäht. Papier wird in Porzellan getaucht und gebrannt. Lasergeschnitten, 3D-gedruckt, handgeschöpft, geklebt, gesägt, recycelt, upcycelt ... Nahezu jede Technik ist möglich.

 

Tisch von Verena Stella Gompf und Cordula Kehrer, Karlsruhe

Diese Arbeiten sind beste Beispiele angewandter Kunst und zeichnen sich einerseits durch ihre frischen, gestalterischen Lösungen, andererseits durch den technischen Umgang mit dem Material aus. Sowohl Unikate als auch Kleinserien bieten einen Überblick über die vielfältige Anwendung des Materials Papier. Die Arbeiten in der Sonderschau JUST PAPER sollen aber auch ermutigen und animieren, neue Ansätze im Umgang mit dem Material Papier zu erproben.
Andrea Basse